FELICIDADES, HERMANO

La primera vez que escuché el Passacaglia de Bach fue aquel día en que Weto me dijo,

-"He compuesto algo sencillito. Escúchalo. Te va a gustar...".

Los ojos se me salieron de las órbitas cuando empecé a escucharlo.

Weto, riendo, me decía,

-"Gordirremoflis, con qué ojos me miras que puedes creer que esta maravilla es mía...¡¡ES DE BACH!!".

Comprendí al instante que Anna Magdalena se prendara de Johann Sebastian con sólo escuchar los primeros compases de esta obra...¡Cómo sería escuchar a Bach, en su juventud ,interpretando el Passacaglia en el órgano de Santo Tomás!.

Poco después, en Tenerife, sería mi hermano Matías quien me mostrara la orquestación que Stokowski hizo de esta obra, para la Orquesta de Philadelphia.Su puesta en escena siempre era fantástica.

No pasaban dos segundos desde que colocaba el cd y ya tomaba posición en el inexistente atril, para dirigir esa grandiosa orquesta imaginaria que llenaba el saloncito de su casa.

Él vibraba con "la mejor sección de cuerda del mundo" y todo eran aspavientos, mientras yo le animaba entre risas,-"Eres mejor que Karajan".

La segunda parte del concierto solía ser la sinfonía "Jupiter" de Mozart. Matías, bongós en mano, confeccionaba un "continuum" inusitado que me retumbaba dentro y hacía bailar al "ritmillo" de Mozart a todo bicho escuchante en diez millas a la redonda.

Ayer, en una conversación con un amigo, mencioné a Primo Lèvi.

Tú me lo enseñaste. Como a Russell, Böhl, Pèrec, Hesse,...

Estás en tantos recuerdos y en tanta satisfacción, tanta belleza...Te deseo toda la felicidad posible e imposible, en tu cumpleaños y en todos esos días que no podré vivir a tu lado.

Felicidades, hermano.

CHARLES CHAPLIN, PINTOR

"Tras el baile de máscaras"

Óleo sobre lienzo.

El pintor Charles Chaplin, nació en la localidad francesa de Les Andelys el 8 de junio de 1825 y murió en París el 20 de enero de 1891.
Nada, excepto la coincidencia de nombres, le une a su posterior homónimo, el conocido actor Charles Chaplin, que habría de encarnar el personaje de Charlot...

Formado como pintor, grabador, pastelista y litógrafo, enclavó su estilo en el más puro academicismo francés.
Pintor favorito en la corte de Napoleón III y Eugenia de Montijo, fue el artista más famoso de la década 1860-70. Sobresalían en su obra, los bellos retratos de niños y mujeres jóvenes.

Algunas pinturas de Chaplin destacaron por su erotismo, en una época poco dada a determinadas licencias artísticas. De hecho, su pintura "Aurora" tuvo caracter de obra prohibida hasta que el emperador en persona levantó la censura. No he podido encontrar fotografía alguna de su "Aurora" pero viendo,"tras el baile de máscaras" (más arriba, en la cabecera), me maravillo al contemplar la púdica evolución de nuestros actuales Carnavales...

Como curiosidad añadida, Chaplin dirigió un estudio de pintura que sólo admitía alumnado femenino.
En este estudio se formaron las pintoras noruegas Marie Helene Aarestrup (1826-?), Louise Abbéma (1858-1927) y Mary Cassatt (1855-1926).

Muchacha con nido.
Óleo sobre lienzo

Chaplin me ha parecido un hallazgo que merece ser disfrutado sin prisas y una buena excusa para volver...a volver.


Besos alados.

Un dulce día

Mujer: en un silencio que me sabrá a ternura,
durante nueve lunas crecerá tu cintura;

y en el mes de la siega tendrás color de espiga,

vestirás simplemente y andarás con fatiga.

El hueco de tu almohada tendrá un olor a nido,

y a vino derramado nuestro mantel tendido.

Si mi mano te toca,

tu voz, con la vergüenza, se romperá en tu boca

lo mismo que una copa.

El cielo de tus ojos será un cielo nublado.

Tu cuerpo todo entero, como un vaso rajado

que pierde un agua limpia.

Tu mirada un rocío.

Tu sonrisa la sombra de un pájaro en el río.

Y un día, un dulce día,

quizá un día de fiesta para el hombre de pala

y la mujer de cesta;

el día que las madres y las recién casadas

vienen por los caminos a las misas cantadas:

el día que la moza luce su cara fresca,

y el cargador no carga, y el pescador no pesca…

tal vez el sol deslumbre;

quizá la luna grata tenga catorce noches

y espolvoree plata sobre la paz del monte;

tal vez en el villaje llueva calladamente;

quizá yo esté de viaje…

Un día, un dulce día, con manso sufrimiento,

te romperás cargada como una rama al viento.

Y será el regocijo de besarte las manos,

y de hallar en el hijo tu misma frente simple,

tu boca, tu mirada,

y un poco de mis ojos,

un poco, casi nada…

José Pedroni.

Bendito sea el día...

Benedetto sia ‘l giorno, e ‘l mese, e l’anno,
e la stagione, e ‘l tempo, e l’ora, e ‘l punto,
e ‘l bel paese, e ‘l loco ov’io fui giunto
da’ duo begli occhi, che legato m’hanno;

e benedetto il primo dolce affanno
ch’i’ ebbiad esser con Amor congiunto,
e l’arco, e le saette ond’i’ fui punto,
e le piaghe che ‘n fin al cor mi vanno.

Benedette le voci tante ch’io
chiamando il nome de mia donna ho sparte,
e i sospiri, e le lagrime, e ‘l desio;

e benedette sian tutte le carte
ov’io fama l’acquisto, e ‘l pensier mio,
ch’è sol di lei, sì ch’altra non v’ha parte.

Francesco Petrarca (Canto LXI)

Bendito sea el año, el punto el día,
la estación, el mes, la hora,
y el país en el cual su encantadora
mirada encadenóse al alma mía.

Bendita la dulcísima porfía
de entregarme a ese amor que en mi alma mora,
y el arco y las saetas del que ahora
las llagas siento abiertas todavía.

Benditas las palabras con que canto
el nombre de mi amada; y mi tormento,
mis ansias, mis suspiros y mi llanto.

Y benditos mis versos y mi arte,
pues la ensalzan y, en fin, mi pensamiento,

puesto que Ella, tan sólo, lo comparte.

Petrarca escribió este soneto en honor a su amada Laura de Noves y cinco siglos después Franz liszt le pondría música en su obra "Tre Sonetti di Petrarca" num. 2, donde también incluyó los cantos CXXIV "Pace Non Trovo" y CLVI "I' vidi in terra angelici costumi".

No creo que exista versión más hermosa que ésta de Pavarotti.

"Sí, mal vestido y triste siempre iba el poeta de las Soledades, con aire siempre de venir de provincia, de la Soria fría castellana donde conoció a su esposa y la perdió...

Sí, era dejado y triste este noble poeta. Pero su dejadez, su abandono exterior, le venía del alma desnuda, espíritu olvidado de su cuerpo, a quien lo conformaba con el atuendo más humilde. Su tristeza no era la literaria de cierta poesía, contemporánea suya, a la que nunca cuadró mejor el título de "modernista".

Era tristeza de fuerte varón, de hombre sufrido, socavado en lo hondo de las raíces. Tristeza de árbol alto y escueto, con voz de aire pasada por la sombra. "

De mi querido paisano Rafael Alberti y regalado por la volvoreta.

Un afectuoso recuerdo a mi colega de profesión; Don Antonio.

Keenlyside and Son

Hoy ha nacido el pequeño Owen Keenlyside, el primer hijo de Simon Keenlyside, mi barítono favorito, y su esposa, la bailarina Zenaida Yanowsky.
¡Tiene que ser una preciosidad!.
Contando con tan buena genética seguro que aprenderá a reirse en si bemol. ¡Y qué nanas le cantarán!




Dedicado a él, con todo cariño, este lied de Schubert cantado por Elizabeth Schwarzkopf.

Aphra Behn, Purcell, Britten y la guía orquestal para jóvenes (y no tan jóvenes)

Aphra Behn fue la primera escritora inglesa que podríamos llamar "profesional". Aunque es una escritora poco conocida, en su época gozó de gran popularidad y sus restos reposan en la Abadía de Westminster, junto a no pocos ingleses ilustres.
Aphra Behn escribió una obra teatral llamada "Abdelazer" o "la venganza del moro" en la misma época en que uno de los más grandes compositores ingleses, Henry Purcell, componía música incidental para teatro.

Purcell, en el último año de su corta vida, compuso una serie de piezas musicales para acompañar la puesta en escena de "Abdelazer". Entre ellas se encuentra su famoso Rondó.

Esta pieza de aparente sencillez, ha sido transcrita para varios instrumentos, entre ellos la guitarra. Su belleza parece exaltarse en las cuerdas del maestro Andrés Segovia.

Cuando en el año 1946 el compositor inglés Benjamin Britten compone su "Guía orquestal para jóvenes", toma el rondó del Abdelazer de Purcell como tema a desarrollar en ella. El nombre original de esta obra de Britten es "Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell, op. 34" y fue concebido como acompañamiento para una película didáctica sobre la orquesta, sus secciones e instrumentos, que publicaría la BBC.
Britten preparó la obra de forma que pudiera ser interpretada con narrador o sin él, según sirviera a su finalidad didáctica o no.
En la obra de Britten se sigue un esquema sencillo en el que aparece el tema de Purcell interpretado en primer lugar por toda la orquesta, para ser presentado posteriormente por la sección de maderas, metales,cuerdas, y percusiones, en ese orden.

Después se presentan variaciones sobre el tema, interpretadas por cada instrumento orquestal. Y finalmente, Britten "reconstruye" nuevamente el tema y la orquesta en una gran fuga final en la que cada instrumento "entra" en el mismo orden de las variaciones, apareciendo el tema de Purcell en los metales poco antes de la coda. Siempre me ha gustado este tema de Purcell, que conocí en principio por la obra de Britten. La guía completa a modo de audiovisual, ha sido montada en vídeo por D. Isidro Vidal Uraga, y la expongo seguidamente para que la podais disfrutar igual que yo.

Guía de Orquesta para Jóvenes @ Yahoo! Video